هنر

امروزه هنر به یک سبک برای بیان احساسات و خواسته‌های درونی انسان هنرمند تبدیل شده است. هنر به معنای نشان دادن یک احساس درونی زیبا یا یک معنای خاص از زندگی است که به زیبایی توسط هنرمند به تصویر کشیده می‌شود. هنر از عاطفه و علاقه‌ی درونی هنرمند ریشه می‌گیرد که امروز تمامی مردم در سراسر جهان به هنر علاقه‌مند و مجذوب شده‌اند و هر یک از آن‌ها به‌نحوی هنر را به تصویر می‌کشند. هنر انواع گوناگونی را دارد که هر فردی بنا بر علاقه خود به نوع خاصی از آن جذب می‌شود و از طریق آن زندگی را برای خود و اطرافیان دوست داشتنی و جذاب می‌کند.

 

تاریخچه هنر

در تمام طول تاریخ زندگی انسان، هنر یکی از موضوعات جذاب و مورد علاقه برای انسان به ویژه افراد خوش ذوق بوده است. هنر فقط مربوط به امروز و قرن بیست یا بیست و یک نیست، بلکه از زمان پیدایش اولین انسان بر روی زمین وجود داشته است. انسان‌های اولیه از طریق نقاشی بر روی دیوار غارها و ساخت مجسمه‌های زیبا از چوب و سنگ به‌نحوی احساسات درونی خود را بیان می‌کردند و هنر خود را نشان می‌دادند که به آن اصطلاحاً هنری ابتدایی گفته می‌شود که مربوط به دوران ماقبل تاریخ و حدود ۵۰ هزار سال پیش یعنی دوران دیرینه سنگی است که انسان‌ها درون غارها زندگی می‌کردند.

در هزاران سال پیش در غارهای جنوب فرانسه و شمال اسپانیا، مردمانی که در غارها زندگی می‌کردند خواسته‌ها و تجربیات زندگی خود را از طریق کشیدن نقاشی بر روی دیوار غارها نشان می‌دادند و انسان سال‌ها بعد با دیدن این تصاویر و نقاشی‌ها توانست به هنر انسان‌های اولیه پی ببرند و متوجه شدند که غارنشینان لاسکو فرانسه تصاویر خود را به سبکی طبیعت‌گرا یا ناتورالیستی رسم می‌کردند.

مردمان در این دوره با نقاشی کردن بر روی دیوار غارها و همین‌طور کنده‌کاری بر روی سنگ‌ها که مربوط به دوران پارینه سنگی و حدود ۳۰ هزار سال قبل است، هنر خود را نشان می‌دادند. طرح‌های نقاشی مردمان این دوره بیشتر شامل تصاویر گاو، گوزن، اسب و حتی بعضی اوقات تصاویر انسان را می‌کشیدند و موضع شکار توسط انسان را نشان می‌دادند. در این دوران انسان از نقاشی حیوانات بیشتر برای تسلط بر حیوانات یا موضع شکار استفاده می‌کرد. بارزترین و معروف‌ترین هنر این دوران مربوط به مجسمه ونوس از ۲۶ هزار سال قبل است.

با پیشرفت انسان و گذشت و روزها، سرزمین‌های باستانی بین‌النهرین شکل گرفت و شناخته‌شده‌ترین نماد هنری در بین مردمان تمدن بین‌النهرین ظرف‌های سفالی است که مردمان هنرمند آن را با دست‌های خود می‌ساختند و مربوط به حدود چهار یا پنج هزار سال قبل است.

 

هنر چیست و هنرمند کیست؟

هنر به‌خاطر زیبایی درونی خود یکی از عوامل اصلی در ادامه‌ی زندگی بشر است و تعاریف گوناگونی دارد که در این مقاله آن را بررسی خواهیم کرد.

معنای لغوی هنر به معنای فن، صنعت، علمی، لیاقت، فراست و کمال است. هنر جزو آن دسته از مفاهیم ظریف و زیبایی است که تعریف و معنای مشخصی ندارد. به هر تعریفی که شامل بروز احساسات و تفکرات انسان به صورت زیبا و دل‌نشین در هر شکلی که باشد هنر محسوب می‌شود. درواقع هنر به‌معنای توانایی جمع کردن و بروز احساسات و اندیشه به صورتی است که در عین ایجاد تفاوت، بتواند آثاری زیبا را خلق کند به‌گونه‌ای که انسان از دیدن، شنیدن یا حتی لمس آن در زندگی خود لذت ببرد. دار ادامه اگر بخواهیم تعریف دیگری از هنر را ارائه بدهیم می‌توانیم بگوییم که هنر تشکیل شده از مجموعه آثار ساخته شده به وسیله انسان است و برای اثرگذاری بر هوش و احساسات انسانی یا برای انتقال دادن یک معنا و مفهوم به وجود می‌آید.

هنرمند فردی است که به آفریدن آثار هنری زیبا می‌پردازد و یا در رشته‌های مربوط به فعالیت‌های هنری  مشغول می‌شود. حتی افرادی که برای سرگرمی مشغول به فعالیت‌های هنری هستند همچون خواننده‌ها، موسیقی‌دانان، نوازندگان و. .. نیز با نام هنرمند شناخته می‌شوند. در کل هنرمند به کسی گفته می‌شود که اثری زیبا را بتواند خلق کند که آن اثر حس تحسین، زیبایی و لذت مردم را بتواند تحریک کند و موجب تغییر روحیه و حالات رفتاری مردم شود.

 

انواع هنر

هنر به‌خاطر زیبایی و سابقه‌ی طولانی خود در زندگی انسان انواع گوناگونی را دارد که هر یک از این‌ها مشخصات خاص خود را دارند و تأثیرات مفیدی را در زندگی انسان می‌گذارند. پیشنهاد می‌دهم که تا پایان این مقاله با ما همراه باشید تا انواع هنر را به شما معرفی کنیم و ویژگی‌های هر یک از آن‌ها را برایتان توضیح بدهیم.

به‌طور کلی هنر از هفت رشته تشکیل شده است که به آن‌ها هنرهای هفت‌گانه گفته می‌شود که در زیر درباره هر یک از آن‌ها توضیحاتی را ارائه خواهیم داد:

۱-هنر موسیقی: تاریخ هنر موسیقی به هزاران سال قبل بازمی‌گردد. هنگامی‌که انسان‌ها در مناطق نی‌زار و سرد و گرم زندگی می‌کردند و باد از لای نی‌ها عبور می‌کرد و صدایی زیبا را به وجود می‌آورد و بدین طریق انسان‌ها نحوه استفاده کردن از نی‌ها را آموختند و با استفاده از نی اولین آلت موسیقی را به وجود آوردند. موسیقی به‌معنای نشان دادن زیبایی هنری و ترکیب صدا و سکوت با استفاده از ریتم و کلام است که نشان‌دهنده عواطف و احساسات درونی انسان است. نوازندگی، خوانندگی و آهنگ‌سازی هر کدام بخش‌های مختلفی از هنر موسیقی هستند.

۲-حرکات نمایشی: هنرهای نمایشی در حدود ۶ قرن پیش از میلاد آغاز شد. نمایش‌های تراژدی و شادی نامه شروع کننده این هنر هستند و ریشه این هنر را می‌توان در آئین‌های مذهبی یونان باستان پیدا کرد. هنرهای نمایشی انواع گوناگونی را دارند که از آن جمله می‌توان به انواع رقص، شعبده‌بازی، نمایش‌های سیرک، آواز خوانی و… را می‌توان نام برد.

3_هنرهای ترسیمی: هنرهای ترسیمی که با نام هنرهای بصری یا دیداری نیز در بین اهالی هنر شناخته می‌شوند، هنری است که با حس بینایی مخاطبان به‌طور مستقیم در ارتباط است. از هنرهای مربوط به این رشته می‌توان هنر نقاشی، خوش‌نویسی، مجسمه سازی، عکاسی، طراحی و گرافیک را نام برد.

۴-هنرهای تجسمی: هنرهای تجسمی هنرهایی متأثر از حس بینایی هنر دوستان است که مانند نقاشی، مجسمه سازی، چاپ دستی، طراحی صنعتی، گرافیک، ویدئو، فیلم‌سازی، معماری و طراحی داخلی است که از همه این هنرها با نام هنرهای بصری نیز یاد می‌شود. هنرهای تجسمی بسیار متنوع و گسترده هستند؛ به‌طوری‌که برخی از این هنرها در دسته‌های دیگری قرار می‌گیرند. لازم به ذکر است که هنرهای تجسمی با نام هنرهای کاربردی نیز شناخته می‌شوند که شامل طراحی صنعتی، طراحی گرافیک، طراحی مد و هنر تزیین کردن اسب.

۵-هنر ادبیات: ادبیات در هر ملتی بیانگر فرهنگ، تفکرات و آرمان‌های آن ملت است. به‌طور کلی ادبیات را می‌توان دانش فرهنگی هر ملتی دانست؛ در واقع ادبیات برتر و زیبا است که مردم آن‌ها را دوست دارند و از بیان آن در میان خود و از خواندن و شنیدن آن لذت برده و دگرگون می‌شوند. ازجمله هنرهای مربوط به این رشته می‌توان به نویسندگی، شعر، داستان، فیلمنامه و موارد مشابه دیگر را نام برد.

6_هنر نمایشی: هنر نمایشی به سبکی از هنر گفته می‌شود که هنرمند در آن با بهره‌گیری از بدن و فیزیک خود و سپس به وسیله امکانات دیگر به هنرنمایی می‌پردازد. از انواع هنرهای نمایشی می‌توان به داستان‌گویی، تعزیه خوانی، تئاتر و اپرا اشاره کرد.

۷-هنری سینما: سینما یک واژه یونانی و به‌معنای جنب‌وجوش و حرکت است. درواقع سینما نوعی هنر و فن است که پیام خاصی را به تماشاگران خود با کمک یک سری از تصاویر متحرک که پشت سر هم گذاشته می‌شود انتقال می‌دهد. در کل سینما تلفیقی از صنعت، فنون و تکنیک است که دولت‌ها از این هنر برای بیان سخنان و خواسته‌های خود بهره می‌برند.

 

تاثیر هنر بر زندگی

هنر یکی از جلوه‌های زیبا در زندگی است و هر انسانی با انجام فعالیت‌های مختلف هنری از نظر روحی تأثیرات مفیدی را بر روی زندگی خود و دیگران می‌گذارد. همه انسان‌ها با دیدن و پرداختن به هنرهای مختلف باعث ایجاد آرامش و از بین بردن احساس استرس و اضطراب در زندگی خود می‌شوند.

هر انسانی در زندگی خود به‌نحوی در جستجوی آرامش است و این آرامش را می‌تواند با انجام کارهای مورد علاقه خود به دست بیاورد، پرداختن به فعالیت‌های روحی باعث آرامش روحی فوق‌العاده‌ای می‌شود و انسان می‌تواند با استفاده مطلوب از هنر احساساتی مانند غم و شادی، عشق و نفرت و هزاران حس دیگر که در روحیات او اثر می‌گذارند را بیرون بریزد و خود را از این طریق به آرامش برساند. پژوهشگران با آزمایشات بسیاری که بر روی افراد زیادی انجام دادند متوجه شدند افرادی که دو ساعت و یا زمان بیشتری را در هفته به انجام کارهای هنری می‌پردازند، وضعیت روحی و جسمی بهتری را نسبت به افراد دیگر که زمانی را به هنر اختصاص نمی‌دهند، می‌گذارند؛ چون هنر قادر است که افراد را از انزوای اجتماعی خارج کند و روی خوش زندگی را به آن‌ها نشان بدهد.

 

جمع بندی

هنر یکی از لذت‌بخش‌ترین فعالیت‌ها در زندگی انسان است. هنر شاخه‌های زیادی را دارد که انسان می‌تواند با انجام هر یک از این فعالیت‌ها، آرامش روحی و روانی را به زندگی خود ببخشد. ما در این مقاله سعی کرده‌ایم که شما را با معنی هنر و هنرمند و انواع آن آشنا کنیم و تأثیرات مفید و سودمند آن را بر زندگی شما بیان کنیم که شما با آگاهی از این عوامل بتوانید زندگی بهتری را برای خود و اطرافیانتان بسازید.

 

تاریخچه  هنر نقاشی

نقاشی در ماقبل تاریخ ظهور کرد، زمانی که عشایر از نقاشی‌های روی دیوارهای صخره ای استفاده می‌کردند. آنها در غارهایی که برای زندگی برگزیده بودند با زغال نقاشی می‌کشیدند و به این ترتیب مفاهیم ذهنی خود را به تصویر می­کشیدند. جالب است بدانید که قدیمی‌ترین نقاشی‌های کشف شده تا به امروز که توسط انسان ساخته شده است، بیش از 42000 سال پیش ساخته شده اند. برخی بر این باورند که اولین نقاشی توسط مردان بدوی ساخته شد که در دوران ماقبل تاریخ می­زیسته­اند. کاوش‌های باستان شناسی انجام شده در اروپا، آفریقا و آسیا بر این ادعا صحّه می­گذارد  و نشان می­دهد که انسان‌های بدوی اولین نقاشان و مجسمه سازان بوده اند و از طریق این هنرها زندگی روزمره خود را ترسیم می­کرده­اند.

این نقاشی‌ها در غارهای نرجا در 60 کیلومتری شرق مالاگا در منطقه جنوبی اندلس پیدا شده است. اولین نقاشی‌های کشف شده توسط باستان شناسان، نقاشی‌های پر جنب و جوشی هستند که از ترکیب بیش از سه رنگ ساخته شده­اند. آنها سعی می­کردند در نقاشی‌های خود که بر اساس مشاهدات انجام شده در طول شکار الهام گرفته می­شد با حداکثر رئالیسم از طبیعت تقلید کنند. در غاری در آلتامیرا در اسپانیا، نقاشی صخره ای از گاومیش کوهان دار امریکایی (جد گاو) وجود دارد که به دلیل اندازه، حجم و استفاده از تکنیک کیاروسکورو قابل توجه است.

هنر نقاشی چیست

نقاشی، بیان ایده‌ها و احساسات با ایجاد ویژگی‌های زیبایی شناختی خاص و به زبان تصویری دو بعدی است. عناصر این هنر زیبا- اشکال، خطوط، رنگ‌ها، تن‌ها و بافت‌های آن – به روش‌های مختلف برای ایجاد حس حجم، فضا، حرکت و نور بر روی یک سطح صاف استفاده می‌شوند. این عناصر به منظور نمایش پدیده‌های واقعی یا فراطبیعی، برای تفسیر یک موضوع روایی یا ایجاد روابط بصری کاملاً انتزاعی در قالب الگوهای بیانی ترکیب می‌شوند. تصمیم یک هنرمند برای استفاده از یک رسانه خاص، مانند تمپر، نقاشی دیواری، روغن، اکریلیک، آبرنگ یا سایر رنگ‌های مبتنی بر آب، جوهر، گواش، انکوستیک یا کازئین و همچنین انتخاب یک فرم خاص، مانند نقاشی دیواری، سه پایه، تابلو، مینیاتور، نور نویسی خطی، طومار، صفحه نمایش یا پنکه، پانوراما، یا هر یک از انواع اشکال مدرن، بر اساس ویژگی‌های حسی و امکانات بیانی و محدودیت‌های آن گزینه‌ها است.

انواع هنر نقاشی

در طول تاریخ، شیوه‌ای که هنرمندان نقاشی کرده‌اند و ابزارهایی که استفاده می‌کنند، تکامل یافته است. تکنولوژی جدید و به این معنی است که رنگ‌های مورد استفاده هنرمندان، تنوع گسترده­تری پیدا کرده است. ضمن اینکه الهامات درونی آنها نیز از مفاهیم مختلفف عمیق‌تر شده است. آنها به انواعی از هنر نقاشی روی­آورده­اند که در گذشته کمتر وجود داشت یا بسیار کم­رنگ بود.  قرن هاست که هنرمندان از رنگ روغنی برای خلق شاهکارهای خود استفاده می‌کنند. رنگ روغن به دلیل قوام ضخیم اغلب برای ایجاد جلوه‌های بافت فوق العاده استفاده می شود. اگرچه کار با آن ممکن است کثیف باشد و هنگام کار با رسانه‌هایی که حاوی عناصر سمی هستند نیاز به مراقبت دارد، هنوز هم به دلیل رنگ‌های غنی که تولید می‌کند مورد علاقه هنرمندان است. بنابراین، جای تعجب نیست که این یکی از محبوب‌ترین انواع نقاشی است.

جالب است بدانید که طیف گسترده ای از رنگ‌های اکریلیک از نظر بافت و زمان خشک شدن وجود دارد. این رنگ محلول در آب به سرعت خشک می شود. غیر سمی و مقرون به صرفه است و اغلب برای نقاشان با هر سطح مهارتی قابل استفاده خواهد بود.  تکنیک‌های رنگ اکریلیک بیشماری وجود دارد و هنرمندان با ترکیب رنگ با مدیوم‌های مختلف از انعطاف پذیری در ظاهر نهایی برخوردار می‌شوند. اگرچه اکریلیک در صورت خشک شدن کامل روی بوم در برابر آب مقاوم است اما ماهیت محلول در آب آن در صورت مرطوب بودن باعث تمیز کردن آسان می شود. یکی دیگر از انواع نقاشی، استفاده از آبرنگ است. آبرنگ­هاکه معمولاً روی کاغذ نقاشی می‌شوند از رنگدانه های معلق در محلول مبتنی بر آب ساخته می‌شوند. رنگ آبرنگ که به دلیل لایه‌های شفافی که ایجاد می‌کند، شناخته شده است، حتی در صورت خشک شدن نیز محلول باقی می‌ماند. این بدان معنی است که هنرمندان می‌توانند برخی اصلاحات را حتی زمانی که نقاشی خشک است انجام دهند، اما این بدان معناست که کار تمام شده باید با دقت محافظت شود. تکنیک‌های آبرنگ زیادی وجود دارد که هنرمندان برای خلق سبک‌های مختلف هنری، از پرتره‌های واقع‌گرایانه گرفته تا مناظر پاک‌شده، استفاده می‌کنند.

اگرچه کاغذ رایج‌ترین تکیه گاه است، اما آبرنگ را می‌توان بر روی سطوحی مانند پارچه، چوب، چرم و پارچه نیز استفاده کرد. انکوستیک یکی دیگر از انواع هنر نقاشی است که توسط هنرمندان بزرگ برای خلق آثار هنری استفاده می­شود. این هنر پیچیده به مصر باستان برمی گردد و شامل افزودن رنگدانه به موم زنبور عسل داغ است. خمیر حاصل معمولاً روی چوب آماده شده اعمال می شود، اگرچه می‌توان از بوم نیز استفاده کرد. سپس از ابزارهای ویژه برای شکل دادن و مجسمه سازی مایع قبل از خنک شدن استفاده می شود. هنرمندان معاصر اغلب از تفنگ‌های حرارتی برای افزایش کارایی رنگ استفاده می کنند. مهم‌ترین انواع هنر نقاشی را می­توان در موارد زیر خلاصه کرد.

• نقاشی با استفاده از رنگ روغن
• نقاشی با پاستل
• نقاشی با گواش
• نقاشی با آبرنگ

تکنیک‌های هنر نقاشی

داشتن مبنایی در تکنیک‌ها و سبک‌های اساسی نقاشی زمانی که سفر هنری خود را با استفاده از رنگ شروع می‌کنید به شدت مهم است و به شما کمک می‌کند تا تصویرهای خارق­العاده ترسیم کنید. در اصل، این بدان معنی است که اطلاعاتی در مورد رنگ، تن، قلم مو، بافت و ترکیب به دست آورید تا شما را قادر سازد تا شاهکارهای خود را با اطمینان خلق کنید. به طور مثال بهتر است هنگام نقاشی کردن، رنگ را از نازک به ضخیم افزایش دهید، به خصوص زمانی که از رنگ‌هایی استفاده می‌کنید که آهسته خشک می شوند. هنگام استفاده از روغن یا اکریلیک، مهم است که هرگز از رنگ سفید استفاده نکنید. برای ایجاد سایه‌ها و ارزش‌ها، یک رنگ زیرین با رنگ سوخته یا ترکیبی از سینا سوخته و فتالو بلوز ایجاد کنید.

اکریلیک‌ها احتمالاً بهترین وسیله برای استفاده در این مرحله هستند زیرا سریع خشک می‌شوند و دائمی هستند. برس‌ها در اشکال مختلف و با انواع الیاف مختلف تولید می‌شوند که همگی نتایج بسیار متفاوتی را ارائه می دهند. نکته کلیدی این است که همه آنها را هنگام نقاشی امتحان کنید. جالب است بدانید که برس‌ها در انواع مسطح و گرد وجود دارند و داشتن مجموعه ای از هر دو مفید است. برای بیشتر کارهای اولیه، از برس‌های بزرگ‌تر، صاف‌تر و پهن‌تر استفاده کنید. فیبرت یک برس عمومی خوب برای مسدود کردن فرم و رنگ است. ماهیت دوگانه دارد و جنبه‌های برس‌های صاف و گرد را ترکیب می‌کند تا بتواند جزئیات و همچنین مناطق بزرگ‌تر را پوشش دهد.

سپس فقط در پایان فرآیند رنگ آمیزی از برس‌های کوچک‌تر استفاده کنید. علاوه بر اینها، یک برس خشک و مسطح نیز داشته باشید تا بتوانید از آن برای ترکیب رنگ و ایجاد تغییرات صاف استفاده کنید. یکی دیگر از مهم‌ترین تکنیک­های هنر نقاشی، مربوط به پاشیدن رنگ به تصویر است. این روشی برای اعمال رنگ است که فقط تا حدی لایه ای از رنگ که قبلاً خشک شده است را می‌پوشاند. رنگ بسیار کمی را به قلم مو اضافه کنید و آن را با حرکات بسیار سریع و جهت دار اعمال کنید. این روش هنگام استفاده از رنگ روشن روی نواحی تیره رنگ خشک شده بهترین کارایی را دارد و برای به تصویر کشیدن بافت سنگ و چمن مفید است.

• مسدود کردن
• زیر نقاشی
• ایجاد بافت
• نقاشی با مدیوم
• مسواک زدن خشک
• لعاب کاری

معروف‌ترین سبک‌های هنر نقاشی

این فهرست هفت سبک اصلی هنر را نشان می‌دهد که برخی از آنها بسیار شناخته­تر از بقیه هستند. با این وجود همه آنها از مهم‌ترین سبک­های هنر نقاشی به شمار می­روند. منظور از سبک و سیاق نقاشی، روش­ها و تکنیک­های خاصی است که هر نقاش بسته به مهارت­ها و استعدادهای هنری خود به­کار می­برد. به­طور مثال رئالیسم که در آن موضوع نقاشی به جای اینکه سبک یا انتزاع شده باشد، بسیار شبیه به چیز واقعی است، سبکی است که بسیاری از مردم آن را به عنوان “هنر واقعی” می‌دانند. تنها زمانی که از نزدیک بررسی می‌شود، رنگ‌هایی که به نظر می‌رسد یکدست هستند، خود را به صورت مجموعه‌ای از ضربه‌های قلم مو با رنگ‌ها و مقادیر بسیار نشان می‌دهند. رئالیسم سبک غالب نقاشی از دوره رنسانس بوده است. هنرمند از پرسپکتیو برای ایجاد توهم فضا و عمق استفاده می‌کند و ترکیب بندی و نور را طوری تنظیم می‌کند که موضوع واقعی به نظر برسد. “مونالیزا” لئوناردو داوینچی یک نمونه کلاسیک از این سبک است.  برخی دیگر از سبک­های نقاشی در واکنش به اکسپرسیونیسم انتزاعی که از دهه 1940 بر هنر مسلط شده بود، توسعه یافت. این سبک اغلب واقعی‌تر از واقعیت به نظر می‌رسد، جایی که هیچ جزئیاتی نادیده گرفته نمی شود و هیچ نقصی بی اهمیت نیست. برخی از هنرمندان با نمایش عکس‌ها روی بوم برای ثبت دقیق جزئیات دقیق، عکس‌ها را کپی می‌کنند. دیگران این کار را با دست آزاد انجام می‌دهند یا از سیستم شبکه ای برای بزرگنمایی چاپ یا عکس استفاده می‌کنند. مهم‌ترین سبک‌های معرف هنر نقاشی به شرح زیر است:

• واقع گرایی
• امپرسیونیسم
• اکسپرسیونیسم و ​​فوویسم
• فوتورئالیسم

 

 5 تا از بزرگان هنر نقاشی

مشهورترین نقاشان جهان پیشگامانی بودند که موضوعات خود را به روش‌های جدید ترسیم می‌کردند و تکنیک‌های قلم مو را کشف می‌کردند. درباره این نقاشان با استعداد که برخی از بهترین هنرهای تمام دوران را خلق کرده اند، بیشتر بدانید.

گرانت وود

گرانت وود که بیشتر به خاطر به تصویر کشیدن غرب میانه آمریکا شهرت داشت، یکی از چهره‌های کلیدی جنبش هنری منطقه گرا بود. گرانت وود با القای طنز ظریف در آثار هنری خود، انزوای زندگی مدرن را به تصویر کشید.

ژاک لوئیس دیوید

دیوید متولد 1748 نقاش نئوکلاسیک فرانسوی بود که به دنبال شفافیت و تقارن در هنر خود بود. این یک واکنش در برابر سبک روکوکو بود. دیوید یک نقاش پرتره ماهر بود که اغلب افراد سلطنتی یا شخصیت‌های سیاسی مانند امپراتور ناپلئون را به تصویر می‌کشید. او تأثیری کلیدی بر هنرمندان دیگر از جمله انگرس و دلاکروا داشت.

. ساندرو بوتیچلی

نام اصلی این نقاش ایتالیایی، الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپیپی بود، اگرچه او را ساندرو بوتیچلی می‌شناختند. این نام خانوادگی به معنای بشکه کوچک است و توسط برادرش ابداع شده است. بوتیچلی که در سال 1445 در فلورانس به دنیا آمد، یک انسان گرا بود که در دوره رنسانس پیشرفت کرد. نقاشی‌های معروف بوتیچلی: تولد زهره، پریماورا، مدونا و کودک، پرتره یک مرد جوان، مدونای کتاب، ستایش مجوس است.

ادوارد مانه

مانه در سال 1832 در یک خانواده ثروتمند در پاریس به دنیا آمد. مانه سوژه‌های خود را به شیوه ای سازش ناپذیر به تصویر می‌کشید. این هنرمند خود را رئالیست می‌دانست، اگرچه تأثیر زیادی بر امپرسیونیست‌ها گذاشت.

 پیتر بروگل

در واقع دو هنرمند مشهور به نام پیتر بروگل وجود دارد – پیتر بروگل بزرگ و پسرش پیتر بروگل جوان. با این حال، این پیتر بروگل بزرگ است که شناخته شده‌ترین آثار هنری را خلق کرده است. بروگل که در حدود سال 1525 در بردا که اکنون در هلند است متولد شد، پیشگام نقاشی ژانر بود. او صحنه‌های مذهبی، دهقانان و فرهنگ عامیانه را با جزئیات فوق العاده به تصویر می‌کشید. بازی‌ها، رقص‌ها، جشن‌ها و غذاها همگی در آثار او به نمایش درآمده است.

هنر عکاسی

از قدیم الایام عکاسی جایگاه خاصی در بین مردم داشته است و حتی بسیاری از ما سریال‌ها و فیلم‌های قدیمی و تاریخی را با دوربین‌هایی بسیار خاص و البته متفاوت می‌شناسیم که تنها افراد ثروتمند و یا افرادی که به شغل عکاسی مشغول بوده اند از این وسیله به نحو احسن بهره می‌بردند. هنر عکاسی تا امروز جزء هنرهای بسیار دلنشین و البته متفاوتی به شمار می آید که نباید به هیچ عنوان درآمد سود اور این هنر را برای یک آینده شغلی تضمین شده از یاد ببریم.

هنر عکاسی چیست

هنر عکاسی با توجه به تکنیک و اصول خاص خود امروزه مورد توجه قرار گرفته است و شما باید به این نکته نیز توجه داشته باشید که عکاسی روند تکاملی را طی کرده است به گونه‌ا ی که امروزه شما عکاسی را تنها یک هنر تنها نباید در نظر بگیرید و یک صنعت شناخته می شود و صنعتی که هر روز در حال گسترش است و ماهیت هنری خود را هیچ گاه از دست نداده است. عکاس با توجه به ذوق هنری خود می‌تواند این هنر را در سبک‌های گوناگون به نمایش بگذارد. اما صد در صد فردی که عشق و علاقه را در کنار سود و درآمد خود در نظر بگیرد صددرصد می‌تواند این هنر را به صورت کاملاً پویا نشان دهد.

تاریخچه هنر عکاسی در ایران و جهان

هنر عکاسی از سال  ۱۸۳۰ میلادی به عنوان یک هنر خاص و کاملاً متفاوت پا به عرصه گذاشت. این نکته را به خاطر بسپارید که 10 سال بعد از این تاریخ این هنر توانسته جلوه ای رسمی پیدا کند. در حال حاضر شما عکاسی را یک صنعت خاص با حوزه‌های گوناگون می‌شناسید که سیرتکاملی خود را به خوبی طی کرده است. فرتوگرافی یا فتوگرافی که به آن در لغت عکاسی گفته می‌شود در ابتدا از تاریک خانه‌ها آغاز شد. تاریک خانه تنها مکانی بود که پردازش نور به درستی انجام می‌شد. دوربین‌های ۳۵ میلی متری تنها در سال 1930 توسط هانری کارتیه برسون و چند تن دیگر مورد استفاده قرار گرفت. در سال ۱۸۴۲ دربار محمد شاه قاجار اولین مکانی بود که هنر عکاسی را از نزدیک احساس کرد. بسیاری بر این باورند که شاهزاده ملک قاسم میرزا اولین عکاس ایرانی است.

انواع  زمینه  برای هنر عکاسی

شما زمانی که با اجزای مختلف کادر تصویر آشنا باشید به خوبی با پیش زمینه، میان زمینه و  پس زمینه در هنر عکاسی نیز آشنا می‌شوید و با توجه به این سه نوع، شما می‌توانید عکس خود را با کیفیت بالا به ثمر برسانید. معمولاً پیش زمینه را عموم افراد در پایین‌ترین قسمت کادر مشاهده می‌کنند. اما پس زمینه در قسمت بالای عکس قرار دارد. اگر در عکاسی پرتره به دنبال پس زمینه هستید، پس زمینه قسمتی تار و فوکوس نشده است. به هرحال ترکیب این سه می‌تواند هنر عکاسی را هنری زیبا و تحسین برانگیز نشان دهد. انواع زمینه در عکاسی شامل:

1. پیش زمینه
2. میان زمینه
3. پس زمینه

 

سبک‌های معروف هنر عکاسی

سبک‌ها و ژانرهای گوناگون عکاسی باعث می‌شود تا شما تنوع را به بهترین شکل ممکن در نظر بگیرید و این نکته را به خاطر داشته باشید، با وجود انواع مختلف دوربین صد درصد سبک‌های گوناگون می‌تواند هنر عکاسی را به شکلی خاص و خارق العاده به نمایش بگذارد که از جمله سبک‌های معروف هنر عکاسی شامل:

1. عکاسی از منظره
2. عکاسی از حیات‌وحش
3. عکاسی از نمای نزدیک (ماکرو)
4. عکاسی زیرآب
5. عکاسی نجوم
6. عکاسی هوایی
7. عکاسی علمی
8. عکاسی پرتره
9. عکاسی از مراسم عروسی
10. عکاسی مستند
11. عکاسی ورزشی
12. عکاسی مد
13. عکاسی تبلیغاتی
14. عکاسی (از سوژه‌های) خیابانی
15. عکاسی خبری
16. عکاسی در سفر
17. عکاسی از حیوانات خانگی
18. عکاسی از محصول
19. عکاسی از غذا
20. عکاسی از اشیاءِ بی‌جان
21. عکاسی آثار معماری
22. عکاسی از طبیعت

تکنیک‌های هنر عکاسی

هر حوزه ای متناسب با قواعد و تکنیک‌های خود می‌تواند اصول کار را به صورت برنامه ریزی شده به نمایش بگذارد. قطعاً اگر شما با تکنیک و اصول اصلی هنر عکاسی آشنایی داشته باشید، در کوتاه مدت می‌توانید به یک عکاس حرفه ای تبدیل شوید کافیست همیشه الگوی کاری خود را در هر حوزه ای هم چون عکاسی تنها برپایه تکنیک‌های اصلی قرار دهید. از جمله مهم‌ترین تکنیک‌های عکاسی شامل:

 

1. انسجام در عکاسی
2. دنبال کردن فعالیت‌های عکاسی عکاسان بزرگ
3. ارائه توضیح هنرمندانه و معقولانه
4. عدم محدودیت در سبک‌های عکاسی
5. سرعت شاتر
6. سبک کاری منحصر به فرد
7. ترکیب رنگ درست
8. دنبال کردن یک موضوع در پروژه عکاسی
9. کسب تجربه
10. استفاده از مینیمالیسم برای بهبود ترکیب بندی
11. تکنیک تفکیک تن‌ها
12. کاهش عمق میدان
13. عکس با دامنه دید باز
14. زوم انفجاری (بارست زوم)
15. تصاویر بوکه متنوع
16. جلوگیری از لرزش دوربین
17. استفاده از مثلث نوردهی
18. کاربرد فیلتر پلاریزه
19. استفاده از پس زمینه ساده
20. عدم استفاده از فلاش داخلی دوربین
21. انتخاب ایزو مناسب
22. استفاده از تکنیک پنینگ
23. کاربرد قانون یک سوم

معروف‌ترین‌ها در هنر عکاسی

هنر عکاسی از همان ابتدا افراد خوش ذوق و قریحه کمی را معرفی نکرد. بسیاری از این افراد از همان آغاز کار با امکانات و تجهیزات کامل وارد این عرصه در دوره‌های مختلف شده اند و برخی دیگر آن چنان علاقه ای به این هنر داشته اند که با کم‌ترین امکانات و ابزار بهترین تصاویر را شکار و به ثبت می‌رساندند. در ادامه شما را با معروف‌ترین‌های این حوزه آشنا می‌کنیم که شامل:

1. گری وینوگراند
2. گوردن پارکس
3. آرنولد نیومن
4. ژوزف سودک
5. هلن لویت
6. ریچارد اودون
7. ایلزه بینگ
8. مارگارت بورک وایت
9. سیدنی شرمن
10. سالی من
11. آلفرد استیگلیتس
12. ژوزف نیسه‌فور نیپس
13. هنری کارتیه برسون
14. رابرت کاپا
15. انسل آدمز
16. ادوارد مایبریج
17. فیلیپ هالسمن

1.     آلفرد استیگلیتس (Alfred Stieglitz)

آلفرد استیگلیتس ( 1864 – 1946) در شهر بوهوکن ایالت نیوجرسی آمریکا به دنیا آمد. در برلین به یادگیری هنر عکاسی پرداخت. این عکاس معروف و محبوب بر این دیدگاه اعتقاد داشت که در هر نوع عکسی، تنها باید تصویر صحبت کند و نباید در موضوع عکس دخل و تصرفی به وجود آید. ایجاد یک حالت رویا گونه برای عکس‌های متفاوت نمی‌تواند روش درستی باشد، به این دلیل که از جذابیت اصلی تصویر کم می کند.

2.     مارگارت بورک وایت (Margaret Bourke-White)

اولین عکاس زن مارگارت بورک وایت در سال 1904 در نیویورک متولد شد. این نکته شاید برای شما جالب باشد که بدانید که مارگارت  تنها زمانی با دوربین واقعی کار خود را شروع کرد که پدر خود را از دست داده بود، به این دلیل که پدر وی طبیعت گرا بود و مارگات نیز از پدر خود در عکاسی الهام می‌گرفت. پیشرو در فتوژورنالیسم ویژگی اصلی این بانوی هنرمند است. مارگارت تنها عکاس خارجی زن بود که در زمان محاصره مسکو در سال ۱۹۴۱ در منطقه حضور داشت و در سال ۱۹۷۱ به خاطر بیماری پارکینسون از دنیا رفت.

جمع بندی

هنر عکاسی از جمله هنرهای خاص و تاثیر گذار در دنیاست. شما باید به این نکته بی توجه نباشید که اگر عکاسی را بدون هیچ گونه تکنیک و انتخاب سبک خاصی دنبال کنید، قطعاً نتیجه پایانی نمی‌تواند نتیجه درست و مناسبی باشد. سعی کنید همیشه اگر به هنر خاصی علاقه دارید تنها از مجموعه‌های معتبر به یادگیری اصول قاعده مند آن بپردازید.